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Titolo originale:
Moulin Rouge!
Nazione: Usa
Anno: 2001
Genere:
Drammatico
Musicale
Durata: 127'
Regia:
Baz Luhrmann
Produzione:
Baz Luhrmann
Distribuzione:
20th Century Fox
Cast:
John Leguizamo,
Nicole Kidman,
Ewan McGregor,
Jim Broadbent,
Richard Roxburgh.
Sito ufficiale:
Moulin Rouge!
Sito italiano:
20thfox.it
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| | Tracklist :
1. NATURE BOY -
David Bowie
2. LADY MARMELADE -
Christina Aguilera, Lil'Kim, Mya and Pink
3. BECAUSE WE CAN -
Fatboy Slim
4. SPARKLING DIAMONDS -
Nicole Kidman, Jim Broadbent, Caroline O'Connor, Natalie Mendoza and Lara Mulchany
5. RHYTHM OF THE NIGHT -
Valeria
6. YOUR SONG -
Ewan McGregor and Alessandro Safina
7. CHILDREN OF THE REVOLUTION -
Maurice Seezer, Gavin Friday, Bono
8. ONE DAY I'LL FLY AWAY -
Nicole Kidman
9. DIAMOND DOGS -
Beck
10. ELEPHANT LOVE MEDLEY -
Nicole Kidman, Ewan McGregor and Jamie Allen
11. COME WHAT MAY -
Nicole Kidman and Ewan McGregor
12. EL TANGO DE ROXANNE -
Ewan McGregor, Jose Feliciano and Jacek Roman
13. COMPLAINTE DE LA BUTTE -
Rufus Wainwright
14. HINDI SAD DIAMONDS -
Nicole Kidman, John Leguizamo and Alka Yagnik
15. NATURE BOY -
David Bowie and Massive Attack |
| | | Dall' introduzione del sonoro, avvenuta nel 1927, cinema e musica sono andati avanti di pari passo, a volte in apparente simbiosi come nel musical, altre volte con l' una a fare da sottofondo all' altro. Un rapporto che si costruisce a fatica e che finora si è sempre basato sulla predominanza della storia sulla musica, degli avvenimenti sul sonoro: perfino nel musical, infatti, le canzoni vengono scritte come se fossero 'ordinate' dalla trama, allenatrici, a cui si adattano e che hanno la funzione di rafforzare.
In 'Moulin Rouge!', grandioso film di Baz Luhrmann uscito qualche anno fa, avviene invece il contrario: non è la storia a scrivere la musica, ma è la musica a scrivere la storia. Le canzoni di 'Moulin Rouge!' non sono infatti i soliti brani 'da musical', se ci si passa l' espressione, creati cioè ad hoc per quella determinata scena, ma sono ciò che disegna ed influenza, col proprio testo e col proprio ritmo, gli avvenimenti. La musica che di solito funge da mero accompagnamento diventa qui non solo parte integrante della storia ma la storia tout court, tanto che in un certo senso l' amore tra Nicole Kidman ed Ewan McGregor può essere letto come un grandioso omaggio alla musica in tutte le sue forme. Dal pop più commerciale al punk ed al grunge, Luhrmann usa ogni aspetto, ogni tonalità musicale per raccontare un intreccio che della musica si alimenta, una storia che sembra tratta da una canzone d'amore, già vista eppure mai raccontata così bene, banale eppure sempre nuova.
| | Christian, un giovane poeta squattrinato arriva a Parigi spinto dai suoi ideali bohémien, entrato fortunosamente nella banda di Toulouse Lautrec, viene condotto al Moulin Rouge, il locale piu’ trasgressivo di tutta la citta’, dove conosce la vedette, la bellissima Satine, una cortigiana che scambiandolo per un ricco Duca che dovrebbe sovvenzionare il suo spettacolo lo seduce, finendo per innamorarsi di lui, ma la tragedia e’ in agguato. |  All © reserved to respective owners | Rivisto oggi , alla luce del grande successo di Kill Bill, ci si accorge come anche questo film reiventi totalmente il genere del musical mischiando momenti alti ad elementi popolari e facendo del citazionismo il suo punto di forza, infatti tutte le canzoni del film sono grandi successi pop del XX secolo a parte il motivo che unisce i due amanti, scritto appositamente per il film.
Lurhmann giustifica questa scelta sostenendo che il personaggio di Christian e’ ispirato al mito di Orfeo, quindi per far capire la fascinazione del suo canto non restava che riprendere grandi successi musicali.
Oltre la gustosa reinvenzione della colonna sonora, anche i balletti sono ispirati dalle piu’ diverse espressioni del musical: si va dalla grande tradizione hollywoodiana, ai tango di Saura, passando per il musical indiano targato Bollywood, fino al cartone animato (da menzionare la Fata Verde dell’assenzio interpretata da Kylie Minouge, una trasposizione psichedelica di Campanellino) e siccome il Moulin Rouge non e’ che l’equivalente d’inizio secolo delle nostre discoteche , luogo di perdizione ed eccentricita’, non puo’ mancare una versione tecno del CanCan firmata da Fat Boy Slim.
Anche il personaggio di Satine, interpretato superlativamente da Nicole Kidman, e’ la fusione delle piu’ grandi icone cinematografiche del secolo scorso: Marilyn Monroe, di cui la Kidman reinterpreta magistralmente uno dei piu’ grandi successi “Diamonds are the girl’s best friends” e a cui e’ dedicato il momento di ingresso di Satine sul palcoscenico non solo attraverso la canzone, ma anche con il costume che richiama quello di Fermata d’autobus e la discesa con il trapezio, rielaborazione dell’entrata di Marilyn in Facciamo l’amore scivolando lungo un palo.
Rita Hayworth, nelle indimenticate vesti di Gilda e’ citata nella chioma rossa di Satine e nei lunghi guanti; Marlene Dietrich e’ richiamata nel numero in cappello a cilindro e sigaretta dalle luci fane’ come ne L’angelo Azzurro. | | Moulin Rouge!di Luhramnn rappresenta un rovesciamento di stile rispetto al suo precedente successo:Romeo+Giulietta, mentre quest’ultimo trasportava la tragedia shakespeariana ai giorni nostri, mantenendo pero’ il testo originale elisabettiano, nel secondo l’attualita’ dei testi si scontra con lo stile in costume, piu’ verosimile che realista, creando un capolavoro visionario e barocco. | WebonWeb Cinema Moulin Rouge!
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| | | | IL Testo e il Video Di
“Come What May” © | È la canzone segreta degli amanti, creata a quattro mani da Christian e Satine ed elevata a simbolo di impegno e promessa reciproca.
Per queste ragioni Come What May diventa il leit-motiv della travagliata storia d' amore dei due protagonisti, che ritorna in diverse situazioni del film, sia sotto forma di parole estrapolate dal brano (la scena in cui Christian supplica Satine di non concedersi al Duca, lei lo rassicura con la frase "Come what may"), sia come significativo flusso sonoro e affettivo.
Nicole Kidman e Ewan McGregor :
Never knew I could feel like this
Like I've never seen the sky before
Want to vanish inside your kiss
Everyday I love you more and more
Listen to my heart, can you hear it sings
Telling me to give you everything
Seasons may change winter to spring
But I love you until the end of time Come what may, come what may
I will love you until my dying day Suddenly the world seems such a perfect place
Suddenly it moves with such a perfect grace
Suddenly my life doesn't seem such a waste
It all revolves around you And there's no mountain too high no river too wide
Sing out this song and I'll be there by your side
Storm clouds may gather and stars may collide
But I love you until the end of time Come what may, come what may
I will love you until my dying day
Oh come what may, come what may
I will love you Suddenly the world seems such a perfect place... Come what may, come what may
I will love you until my dying day
( all © reserved ) | Più che un musical, Moulin Rouge è un' opera complessa e grandiosa, non solo per l' influenza esercitata dal teatro lirico sul regista australiano Baz Luhrmann, ma soprattutto per la pregnanza assunta dalle canzoni nel film: un CD indimenticabile per raccontare la tormentata storia d' amore tra l' aspirante scrittore Christian (Ewan McGregor) e Satine (Nicole Kidman), la diva del locale più trasgressivo della Parigi di fine XIX secolo.
La strategia citazionista adottata da Luhrmann per il film, intessuto di richiami e allusioni al melodramma, al musical classico hollywoodiano e al cinema popolare indiano (il film hindi, che ha reso celebre Bollywood, la fabbrica dei sogni made in India), si ripercuote anche nella dimensione musicale, dando vita a una colonna sonora all 'insegna del remixaggio di materiale sonoro contemporaneo.
L' archetipica relazione sentimentale instauratasi tra Christian e Satine (che si ispira al mito di Orfeo ed Euridice così come alla Traviata, tratta a sua volta dal romanzo La signora delle camelie di Alexandre Dumas figlio) procede proprio attraverso le canzoni, costruite a partire da frammenti e refrain di successi pop, rock e dance degli anni Settanta, Ottanta e Novanta, facilmente identificabili e riconoscibili dal pubblico in sala.
Il geniale regista di Romeo + Giulietta e Ballroom - Gara di ballo ha, infatti, selezionato i brani in modo che i testi si adattassero perfettamente allo scheletro narrativo del film, trasformando - di fatto - i numeri musicali nei dialoghi di Moulin Rouge. La particolare distorsione temporale, generata dall' impiego di musica moderna in un film appartenente a un' epoca storica passata (il biennio 1899 - 1900), rappresenta una strategia comunicativa già applicata in passato da Vincent Minnelli in Meet me in St. Louis (1944), ma che raggiunge in Moulin Rouge una persuasività e una valenza mai toccate in precedenza da nessun musical della tradizione hollywoodiana o da qualsiasi altra opera cinematografica in generale.
Ispirandosi alla corrente della Pop Art, che abolisce qualsiasi distinzione fra arte "alta" e "bassa", Moulin Rouge ricalca la tecnica del collage e del pastiche - che prevede la combinazione, la collisione di materiali eterogenei come mezzi per produrre significato -, privilegiando il medley quale forma di espressione sonora: il testo musicale del film è infatti composto da brandelli di canzoni famose, da pezzi preesistenti che, incuranti della loro appartenenza a generi musicali diversi, concorrono, insieme ai pochi brani originali. a costituire un unico supergenere, un' unica definitiva sinfonia.
Trainata dall 'unico hit single Lady Marmelade, cover del classico di Patty La Belle del 1975 - interpretato da Christina Aguilera, Lil'Kim, Mya e Pink , questa colonna sonora è impreziosita dalla partecipazione di voci del calibro di David Bowie, che firma Nature Boy (pezzo che apre il prologo di Toulouse-Lautrec e che chiude il film) e di Bono, accompagnato da Gavin Friday e dal pianista Maurice Seezer in Children of the Revolution, vero e proprio inno degli artisti bohèmien che animano il colorato ed euforico microcosmo del Moulin Rouge..
Sia Rhythm of the Night, scritta da Diane Warren nel 1985 ed eseguita da Valeria, che Diamond Dogs - brano di David Bowie tratto dall' omonimo album del 1974 e qui rivisitato da Beck - confermano il prepotente ruolo della musica nel riprodurre il tono vorticoso delle notti al Moulin Rouge: "le cagne splendenti" del titolo non sono altro che le ballerine/cortigiane del locale, presentate con questo stesso appellativo da Christian, appena sceso nell'"inferno" di Montmartre
La splendida Your Song di Elton John (1970) - interpretata da Ewan McGregor - e One Day I'll Fly Away, successo di Joe Sample riproposto da Nicole Kidman, assolvono la medesima funzione, andando ad incarnare e identificare, lungo tutto l'arco della pellicola, i tratti distintivi dei due amanti protagonisti. Nell 'universo luhrmaniano Christian si svela come neo-Orfeo rappresentando il poeta che, con la potenza e la grazia dei suoi versi, abbaglia e seduce quanti si fermino ad ascoltarlo: la canzone di Elton John sancisce il successo del suo tentativo di sedurre Satine e accompagna il definitivo innamoramento dei due personaggi. D' altro canto One Day I'll Fly Away contribuisce a presentare la seducente cortigiana del Moulin Rouge sotto un' altra veste: non più seducente e aggressiva diva - prostituta, ma un'aspirante attrice, che sogna di abbandonare l' umiliante esistenza nella casa di appuntamenti.
Complainte De La Butte e Hindi Sad Diamonds costituiscono ulteriori tasselli musicali di quel caleidoscopico puzzle estetico e sonoro che è il Moulin Rouge, ritratto non secondo una prospettiva storica ma attraverso le emozioni e le sensazioni provate dai suoi abitanti. Mentre il primo brano si rivela essere una citazione dell' omonima canzone, scritta dal regista Jean Renoir per il suo French Cancan (1955), il secondo è un' orchestrazione che musicalmente esprime la resa della cortigiana al marajà durante lo Spettacolo/spettacolare finale. Il numero traduce dal punto di vista sonoro le due fondamentali influenze cinematografiche della sequenza, sovrapponendo da una parte l' estetica del Masala film, incarnata dal successo hindi Chamma Chamma, dall 'altra il musical americano degli anni Quaranta - Cinquanta, rievocato da Diamonds are a Girl's best Friend cantata da Marilyn Monroe in Gli uomini preferiscono le bionde (1953). Il celebre pezzo era già stato adottato nel medley Sparkling Diamonds, l' esibizione di Satine di fronte ai clienti, che comprende anche Material Girl di Madonna.
Elephant Love Medley rappresenta la consacrazione del medley a forma artistica compiuta: uno dei capolavori di questo CD. In questa sequenza la colonna sonora giustappone una serie di refrain di celebri motivi, il cui comune denominatore è il tema romantico, che si prestano a tradurre la schermaglia, il duetto amoroso di Christian e Satine: All you Need is Love (di Lennon-McCartney, interpretata dai Beatles per la prima volta nel 1967), I Was Made for Lovin' You (del 1981 di Paul Stanley, Desmond Child e Vini Poncia), One More Night (di Phil Collins del 1985), Pride - In the name of love (U2, 1984), Don't leave me this way (scritta nel 1975 da Kenneth Gamble, Leon Huff & Cari Gilbert), Silly Love Songs (Paul McCartney, 1976), Up Where We Belong (canzone del 1982 di Jack Nitzsche, Buffy Sainte - Maire e Will Jennings, inserita nel film Ufficiale e gentiluomo di Taylor Hackford e premiata con l'Oscar), Heroes (di David Bowie e Brian Eno, interpretata dallo stesso Bowie nel 1977), I will always love you (scritta e cantata nel 1974 da Dolly Parton, ma resa celebre da Whitney Houston che ne ha realizzato una cover, brano portante della colonna sonora del film Guardia del corpo di Mick Jackson del 1992)
El tango de Roxanne è un brano emblematico del lavoro di assemblaggio musicale e culturale compiuto in Moulin Rouge: diventa infatti perfettamente funzionale alle esigenze narrative ed emozionali della trama la fusione di Roxanne, celebre successo di Sting coi Police del 1978, a un classico del tango La Tanguera, entrambi incentrati sulla storia di un uomo perdutamente innamorato di una prostituta. La giustapposizione di questi due temi, i versi di Roxanne e la musica di Marianito Mores, crea un surplus di significato che trascende la semplice funzione di accompagnamento sonoro: nel momento in cui i ballerini danzano nella sala mimando, attraverso i loro movimenti, il corteggiamento che il Duca attua nei confronti di Satine nella torre gotica, la musica ruba la valenza narrativa alle immagini.
Chiudono il resoconto i due brani completamente inediti della colonna sonora di Moulin Rouge: Because We Can, composto per l'occasione da FatBoy Slim, un Can can remixato che contribuisce a caricare le immagini di energia adrenalinica, cogliendo l'atmosfera edonistica e folle del caffè-concerto parigino; poi Come What May, scritta da David Baerwald e interpretata dagli stessi attori Nicole Kidman e Ewan McGregor. |
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